Dia do Cinema Nacional: histórias e filmes que marcaram gerações

O Dia do Cinema Nacional, celebrado em 19 de junho, relembra a primeira filmagem feita no Brasil, em 1898, pelo cinegrafista Afonso Segreto. Desde então, o audiovisual brasileiro atravessou diferentes fases, enfrentou desafios e consolidou produções que representam o país dentro e fora dele.

Afonso Segreto registrou as primeiras imagens em movimento no Brasil ao filmar a Baía de Guanabara. Esse episódio marcou o começo da produção cinematográfica no país, que, com o tempo, se desenvolveu, buscou sua própria linguagem e refletiu as transformações da sociedade.

Ainda assim, o caminho nunca foi fácil. O cinema nacional precisou driblar a falta de investimento, a competição com o mercado internacional e até períodos de censura. Apesar disso, seguiu produzindo filmes que impactaram culturalmente e conquistaram reconhecimento mundial.

Obras que atravessaram gerações

Entre os títulos que marcaram a história do cinema brasileiro, “Central do Brasil” (1998) se destaca. O filme, dirigido por Walter Salles, foi indicado ao Oscar e projetou o nome de Fernanda Montenegro no cenário internacional. A obra acompanha a jornada de uma professora aposentada e um garoto em busca do pai no interior do Brasil.

Outra produção que ganhou espaço no cinema contemporâneo foi “Cidade de Deus” (2002), de Fernando Meirelles e Kátia Lund. O filme, que retrata a realidade de uma comunidade carioca, conquistou quatro indicações ao Oscar e se tornou referência quando o assunto é cinema nacional.

Na mesma década, “Tropa de Elite” (2007), dirigido por José Padilha, provocou debates ao expor a violência policial, as falhas no sistema de segurança e a realidade das periferias cariocas. O longa venceu o Urso de Ouro no Festival de Berlim e se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria no Brasil.

Outras narrativas que também contam o Brasil

O cinema nacional também se abre para linguagens diferentes, como em “Dois Coelhos” (2012), de Afonso Poyart. A mistura de ação, suspense e elementos visuais inspirados em games e quadrinhos trouxe uma abordagem pouco comum no audiovisual brasileiro, que até hoje é lembrada pela estética inovadora.

Mais recentemente, filmes como “Ainda Estou Aqui” (2023) ampliam o debate sobre memória, racismo e justiça social. A obra acompanha a busca de familiares por respostas sobre a violência policial e o apagamento de histórias na periferia, reforçando a importância do cinema como ferramenta de denúncia e resistência.

O cinema brasileiro segue resistindo

O Dia do Cinema Nacional não é apenas uma celebração, mas também um lembrete sobre a importância de apoiar a produção local. Mesmo diante de cortes, crises e desafios, o cinema brasileiro segue produzindo, questionando e representando diferentes realidades do país.

A data é um convite para revisitar filmes que marcaram gerações, descobrir novas produções e, principalmente, entender que contar nossas próprias histórias é fundamental para fortalecer a cultura e a memória coletiva.